心櫺陶澤 品味江富山的機械浪漫

你心中的茶壺是什麼樣貌？心中的陶藝又是什麼樣貌？走進江富山的心櫺陶澤陶藝展，映入眼簾的不是普通的茶壺，不是釉藥的堆疊，而是把台灣文化最美的細節———「窗花」，融入了茶壺的藝術。

這個展覽名為「心櫺陶澤」，取「櫺」的音，意味窗花的陶藝的整合，也讓陶藝帶給心靈一種截然不同的感受。一開始看到總覺得只是在陶壺花器畫上窗花，但後來發現好像不是我想的這樣膚淺。

從表面上來看，要在茶壺上畫上窗花，本身就需要一種技術，觀察江富山的窗花在茶壺與花器上的呈現，不是隨意的描繪上去，而是像是投影一樣，就像3D繪圖的貼圖一樣，完美的貼上去，只不過是用繪製出來的。除了直線的框架之外，也有曲線的繪製，大多作品都是四格，四格的圖案繪製完全一樣，可見在創作的過程中，花了不少的功夫研究如何正規的投影上去。

從意義上來思考，窗花多半是鐵件，相對於陶藝雖然燒製完成也是堅硬的，但是體驗上還是偏向有溫度的創作載體，當兩個軟硬元素的結合，創造了一種衝突感，也讓台灣的經典文化透過陶藝傳承。

機械背景的陶魂

在開幕式的時間，江富山介紹自己是機械的背景，這在作品上也完美的體現出專業，除了上述提到的應該如何把窗花圖案工整的投影上去之外，展覽沒有呈現的是「茶壺出水的工藝」。

記得此前曾經研究過茶器，了解有一派的陶藝者，非常專注研究茶壺出水的順暢度，據說完美的出水，可以讓水流像是靜止一樣，於是很多陶藝家都投入茶壺出水的研究。

但說到底這已經不是陶藝的領域了，其實是屬於機械工程的專業，也因此江富山會特別熱衷於出水完美度的研究，也在陶藝上追求完美的對稱性。

自己也是理工背景出身，記得曾經有老師說過，其實理工背景的人更容易對藝術相關領域著迷，從江富山的作品中，不難看出那已經內化的機械魂，帶進陶藝創作，成為對陶的工藝的極致追求。

品味獨特的內斂

從江富山的談話中，可以發現他是一位非常內斂的研究者，不同於藝術家追求脫離框架的自由，江富山把一生對於機械這樣精準的思考方式，化為陶藝創作的堅持，雖然沒有看到工作室，但總可以想像肯定有一本或是多本承載各種數據與CAD圖的筆記本。

這樣對於專業的追求，是讓江富山的作品走向藏品的關鍵，不僅止於炫技，而是在觀者看不見的地方，依然保有對「完美」的偏執——這正是作品能走入收藏家心中的原因。

看著一件件的茶壺作品，回想起當年投入3D繪圖領域時，所有的繪圖都會有一個基礎的茶壺模型，當時好奇的問過老師，為什麼茶壺是很多軟體內建的套件，原來是因為茶壺的特性擁有了各種的曲面，是非常獨特的存在。

如同窗花是台灣獨特文化的產物，茶壺更是工藝領域非常經典的創作，細細品味，就更能透徹地了解到，茶具——它不僅是器皿，更是縮小版的建築空間藝術與流體力學的完美結晶。