陶進入窯燒之後，成品會呈現何種形體與色彩皆未可知。除了技術與經驗，一切都得靠運氣，可說是另類的驚喜包，也是其迷人之處。

1月台中大墩文化中心，在「陶澤心櫺」的開幕典禮上，除了陶道中人，也有江富山的昔日同窗上台致詞。前者不用說，自然是沉浸於陶藝，後者即使對製陶過程不甚瞭解，仍樂於為陶所熏。

一位退休法官說：「我認為，生活除了工作，也需要藝術的陶冶。在壓力緊湊的工作之餘，看看這些陶，經常能讓人放鬆心情。」

「陶藝，是人跟土之間的對話。」

開幕式上，一位坐在輪椅上的陶藝家說：「陶藝，不過就是人跟土之間的對話。」

在五行當中，「土」代表著平衡、滋養與穩定。於自然界，土不僅存在於地底下滋養著一草一木，也存於地表上，在與陶藝家及雅士「對話」的過程中，穩定與滋養著人的性情。

這位陶藝家用「土」字來形容，更加深了陶藝界給人「樸實」的印象。不只介質本身，以此介質創作的陶藝家也經常給人這樣的感覺，而這種感覺也能從他們的穿著中窺探一二。身穿中性、大地色的棉麻裝或中山裝，手戴木珠手串或編織手環，如果再穿上古裝的功夫鞋，感覺下一步就能使出輕功，輕鬆遊走於陶作之間——無不給人一種「修道中人」的印象。

作品即是作者的「發言品」

若切換到「以人為本」的視角，陶藝家在摸泥的過程中，不單單只是「為泥塑形」，更重要的是，將自己的意念與想法注入到泥中，最後讓陶成為自己的「發言品」，如此一來，行內人只要見到陶作，就能知曉這是哪位陶藝家的作品，可謂「見陶即見人」。

不只陶藝，各種形式的創作皆是，只是載體不一樣。陶、金屬、皮革，甚至是文字，都能成為傳達意念與思想的載體。如果只是單純塑形，就猶如沒有個人思想的生產線工人，只是在「做一件被交付的事情」，而非「創作」。

盡興玩陶 享受出窯萬彩的釉惑

除了江富山的「陶澤心櫺」系列獨具特色，同期展出的莊佩山「陶色釉惑」系列也以獨特的釉彩抓住觀展人的目光。

大部分陶器都是以大地色系為主，像是紅褐色、灰色等等，上釉之後，較常見的也多是綠色、藍色、紅色等，但在「陶色釉惑」的展覽中，卻能見到不少特殊色如紫色、粉紫色等，甚至暈染得相當迷人，如若不是莊佩山作者本人剛好也在現場，耐心地向每一群觀展人解說，對製陶不甚了解的人可能會以為這些都是陶藝的常見成色。

但其實為陶上釉並不如在紙上著色般容易，成品經常受到釉藥的品質、技術、窯內的溫度、氛圍及燒製時間等因素影響，才會在形體及色彩上產生不同的變化。

當問到莊佩山是否花了不少時間與心力研究釉染技術，他卻笑著表示：「我玩陶玩得很盡興！尤其喜歡在形狀上做些變化！」

或許是「陶色釉惑」的作者當天上午正好也在展覽現場，耐心地向我們介紹自己的寶貝作品，催化了我們收藏的衝動。雖然他是以退休老師的沉穩聲調進行解說，但也能從中感覺出他對製陶的熱愛與釉染的偏好，就像一位父母驕傲地說：「這是我引以為傲的小孩！」一樣。

比起那難得一見的紫薰茶碗，也許是作者眼裡的這份光芒，更讓人想盡數收藏。