余悅凝形煉器 描繪人生的侘寂美學
「凝形，乃聚萬象於一體；煉器，如古法煉丹，求的是器物之昇華。」——余悅
陶藝創作是一個很特別的領域，泥土的塑型無比自由，不過在台灣，陶藝領域則是充滿了許多的專業規範。可是走進「凝形煉器」陶藝創作展，看到一件件的陶器，遇見的不只是器物，而是能看見余悅心中跳脫框架的風景。
跳脫教學框架與器物本身
「我把教科書上說錯的都作過一次」，余悅在展覽的導覽時說的這句話讓我印象非常深刻。
從以前到現在，我們為了達到一個技術的水平，都會覺得應該站在巨人的肩膀上，應該照著書做，別人失敗或是認為不應該做的事情，我們理所當然的就會認為自己也不該浪費時間去嘗試，這樣會讓我們節省很多的時間，但卻很難遇見截然不同的風景。
「凝形煉器」展覽大宗都是以高行健的《靈山》為發想創作，每一個作品都讓我感受到跳脫陶藝創作的框架，而是把陶藝變成一個景的元素，目的不是聚焦單一器物的玩法，而是透過搭配與技法，實現心中那份浪漫完美的景色。
也因此走進展覽廳，看到的作品大部分都是組合，透過簡單的搭配，是空間中的主角，也可以是配角。這意味什麼？這意味如果我收藏了作品，我不會收納在櫃子中，而是在家中規劃一個角落擺放，讓作品成為空間中的一個風景。
傷痕的人生侘寂美學
在山水之外，不難發現余悅的作品多半都有一道「傷痕」，一開始看到以為是為了表現題材而製作成的傷痕，但這樣的傷痕在不同的作品上都有，好像跟作品的主題沒有過多的關聯。
原來，這是余悅在作品塑形完成之後，都會刻意的砍上一刀，製造出一個傷痕，那是對於生命經歷的敬意，更是他對於人生的侘寂美學的傳達。
曾經在《侘寂》這本書中看到過，侘寂的美學在日本的庭園當中的體現，如果要舉例，那就是把庭園的落葉掃乾淨以後，再搖晃一下樹幹讓落葉掉落一些，這些落葉就是侘寂的體現。
侘寂，是對自然的尊重，也是對不完美的包容。
過去我一直都把侘寂認為是器物、空間設計上的美學基礎，但余悅作品上的一刀傷痕，隨著燒製過後成為永恆，就意味必須長遠地與傷痕共存。
人生不也是如此，我們都會急於忘記傷痕與傷痛，或是急於忘記我們人生的不完美，但正是這些不完美造就了獨一無二的自己，一件件帶著傷痕的器物，都彷彿著提醒著我們，都應該嘗試與自己和解。
「不追求工整，那些機器都可以做到」，傷痕讓作品成為獨一無二，就像那些曾經的歷練，「凝形」出了樣貌、個性、價值觀，而我們不是煉器，而是煉人，追求的是心靈的昇華。
聽完導覽後，回過神，才發現余悅的作品，不再只是陶藝，而是對生命經歷的省思。
