《凝形煉器》看余悅心中的陶藝風景

「每個人的人生多少會經歷一些傷痕，陶也是。我覺得最重要的一件事情是要接受，接受他的存在，去調適他。」

我們看著名為「承受」的作品，好奇為什麼為何要保留這麼明顯的傷痕？開啟了余悅的熱情導覽，以各種東方與西方的電影戲劇、書法、繪畫等概念雛形，為我們講解他這一系列山、雲、風、霧、濤、瀑等陶藝景觀的創作想法。

承受

余悅：我認為傷痕是會越來越大，就是從小中大。但我想要闡述的一個想法是說：比如說我們去看電影，你會看到一位將軍。如果我們要幫他做一個造型，臉上如果有一道疤，你會覺得他的個性更鮮明；或者是海盜他缺了一隻手，缺了一隻腳，有個鉤子——那就是我所要思考的一件事情。

余悅：其實我們陶藝的所有作品都是一種文化的概念，他不是說像我們中國傳統的陶比較端正，如果我們把它放在我們的劇情裡面，假設這是一部劇，那可能有生旦淨末丑，他就比較像是小生，如果是布袋戲就很像是蘇陽文（史艷文），但是我們看到蘇陽文，好像他是主角，事實上你會發現像怪弄柱（怪老子）、閉掉（秘雕）、 鼻仔掉（秦假仙）——這些會更深入你的內心。

余悅：大部分茶陶的作品，你會發現大家都做很端正，包含連茶壺、茶盞，拉胚都修得很圓，那因為我這次主要是造型，但是我推動的其實是茶陶比較侘寂的東西。

很多的上釉上面有一些龜裂，如果沒有那些裂痕，你不會受到感動。

余悅：我知道像那個汝窯也很棒，但是你會覺得他很靜謐，會很內斂，但是不是真的能夠觸動你的內心，又是另外一回事了，所以我也是一直在探討這個。

不上釉的泥味

余悅：另外一件事情就是，像這件，中國基礎的基本上都是滿釉的，但陶藝基本上就是 土跟火的技術，反而我們應該是要去呈現土的那個泥味，所以沒有上釉地方反而是我們鑑賞的重點，而不是一直去欣賞釉的那一面。

余悅：還有像這個有貝殼的痕跡，他是側著燒，就好像是八大山人裡面的「計白當黑」，我們去欣賞八大山人的時候，是欣賞整個空間，而不是他畫的地方。那整個空間反而是他布置最絕妙的地方。

雲

余悅：這一件是雲。這上面是一個 infinity（無限）的概念。因為我以前工作常常在思考的一件事情就是，每次開完會，開會的時候都在看牆壁、看人，我們其實視線都到這裡被阻擋住了。其實很簡單就是，抬頭看天空就可以看到無限遠。這件作品就是從這裡看上去。我很喜歡一首歌就是——《讓我們看雲去》，其實那個要表達就是，我們其實心裡面如果很悶，就抬頭看，就輕鬆了，所以這個是做一個 infinity ，我把它取名叫雲，是這個意思。

黑洞

余悅：這一件（上圖：黑洞）原本這一個山是跟那個山（下圖：風拂青山）是一組的。

風拂青山

余悅：那這上面也是雲，這也是風的感覺。所以我是主要是要表達風拂青山的感覺。

余悅：譬如說我們在看遠山，假設我們這有一座窗，看遠山。這邊假設種了一個近的樹，它會先看到樹梢，然後再看到遠山，是有那種，對，遠近的那種感覺。

余悅：這邊做一個立面（花器形），做一個好像風捲起來的那種感覺。這也是遠山的感覺，這其實都是還蠻抽象的意象。可能沒有解釋不知道，但是要解釋也是一大堆，就變成是這個意思。那當然有故事的，而且有更明顯的感覺。

余悅：很多人都是一直在想——花器好像就是要插花，其實我覺得甚至這個東西要更輕鬆一點，因為還要再倒水 ，水也會臭，就插一個、用枯枝這樣子來表達其實就有意境，不用做到很澎湃，就素素雅雅的。

余悅：這上面也是用縮釉。我就覺得還是一句話：那個釉，滿釉的時候，其實是一直不放過自己，一直你想要追求完美，我覺得都放掉了，我們心就輕鬆了。我們可以接受像這個衣服，髒啊沒關係，只要乾淨就好、輕鬆就好。

日照靈山

余悅：我很喜歡高行健有一部作品叫《靈山》，我看蠻多次我蠻喜歡的。我覺得我們每個人心裡面都有一座山，但是我們不知道可能把山做那麼大，所以它其實只是取一個意境上面的概念，這也是有一種管中窺月的感覺。也就是說，八大三人裡面的空——其實是一個實境，也就是說，我們知道不太可能把真的太陽架起來、做一個圓，所以其實是打一個洞，讓它做成赤日照林，它其實就是太陽的一個概念。

余悅：這個本來不屬於它一起，但是我還是做一個結界，把它做一個小景，做一個替換。

月照靈山

余悅：這一座跟《日照靈山》其實是同一個概念，這個是《月照靈山》。我這一個比較想要表達的一個概念其實是有一點…，剛好我都喜歡做相反的事情。其實月亮應該是亮的，但是我希望它是透過光影，但烏雲是暗的，我卻讓那個亮的地方變成是淡的，所以其實好像是那個烏雲照的。

余悅：我上釉的時候是這樣子上的，所以讓它感覺好像——這是月亮，這邊有雲的那種感覺。這個我為了做這一組，後面的這個我大概做四座以上，很多人想說這個很簡單的事情，但其實它那個造型你如果從上面看，看起來那是一個懸月。它這個屏風通常傳統的陶瓷它還是會做腳，但我覺得它如果做了腳，它整個造型會不夠簡潔。

霧

余悅：它（圖右作品中）透過那個灰，就是我們能讓它積碳在裡面，它就變成這樣子，所以你會感覺有在霧霾裡面，所以我取名叫做霧——你會感覺到那種工業的那種壓迫。

余悅：我上釉就是把那種概念把它留下，原端就很像是工業革命以後的那種感覺。這個我也做蠻多的，上釉上了很多次的方式。我想說，特別是這種，我覺得上釉有很多的情況，你是要去揮灑它，你才有辦法做出那種效果，你如果心裡面沒有很輕鬆，然後下去揮灑，你會很拘謹。當然你就是要在上釉的時候做到很入手，你就能夠做出這些東西。

瀑與浪濤

余悅：這個是瀑布的近景。這個上面，如果你看過海浪拍打的那個濤，就是那種感覺。

茶碗掌上藝術

余悅：我的茶碗就是在推動所謂的「掌上藝術」。都燒很多次，燒完以後有一個水磨機，我再磨過、再丟進去燒 ，再上釉、再燒，可能燒四、五次。當然很多的陶藝界的前輩認為燒很多次是不專業的，但是我覺得每個人有他們不同的表達方式。這些都是透過物理的原理，去造成上釉的一些效果。

碗底的跳脫

余悅：這個其實只是想表達——碗的碗底不一定要拉胚都拉成圓的，這個意思而已。就是說我們其實有很多種方法下去做，因為在當代透過精密加工已經很多都做得很精密、很直、很圓了，我們不再需要那些東西，反而需要的是這一些。

余悅：我也是特別想要讓人家知道——那個腳可以那樣子做，因為你也可以做得很man，也可以做得很秀氣，也可以做得很狂放。譬如說我們到中正紀念堂看憲兵站著，你會覺得他其實是要很堅持、有毅力這樣子站，可是有時候我們其實是這樣子（三七步）站。

余悅：在表達的時候，我有時候茶碗是會做歪的，我希望拿到那個茶碗的時候它是心是輕鬆的，所以我們現在是在推動 用茶碗來喝茶，因為你用那個茶壺喝，你光要洗茶壺，你心情已經會有點抗拒，不小心又磕到，可能名家一把幾萬塊，因為我收很多茶壺，我心裡面是有那種感覺（笑），慢慢我們要推動——就直接把茶葉或者是菊花茶丟進去，這樣喝。

手中的山景

余悅：這個（左）也是同樣的概念，只是特別在做敲擊，我特別喜歡敲擊，有時候像杯子也有敲擊，這一個也有從下面敲擊，在人體工學上剛好手是可以握著。

余悅：這個（右）上釉也是，如果有玩攝影的話會感覺到，這是山的剪影，遠部是天空，通常我們如果去看遠山的話，遠山那邊是深色，下面反而是亮的，所以我在上的時候是先遮蔽，然後再上這個顏色。

芝麻開門

余悅：這個是蠻特別的，但是它上面有，一個圓點圓點圓點，那個就是颱風過後，以前我都會去鄉下撿那個剝落的土塊，我再用錘子把它敲一敲，再把它揉進去這種土泥，它裡面的有機物就會澎出，會有那個可愛的泥土的質地——那就是因為我釉藥的原料還有土。

余悅：我會盡量是我周遭能取得的，而不是去原料行買，包含連鐵我也可能是撿鐵塊，撿來以後把它放到水裡面，讓它整個一直鏽蝕，然後變成了鐵水再去調，我不想要直接從化工原料行買，這樣子其實這個也沒什麼，就是我想要它有一點天然的格調。追求美那種很好，就是說我們的路線不一樣，我怕有人誤會，又要說我在打擊他，沒有那個意思（笑）

經過余悅的導覽，對於其心中的想呈現的陶藝風景更有了透徹的了解。當然我們只是側重了山景與自然風光的展現，其他還有更多的作品，都可以到余悅的工作室「快悅齋」預約鑑賞。